Siempre me han fascinado los temas del nacimiento, el renacer y la transformación en el arte, y cómo están fuertemente ligados a la feminidad. Estos temas han sido explorados por artistas a lo largo de la historia, desde la mitología clásica hasta obras contemporáneas.
La representación de la desnudez femenina en el arte no es un concepto nuevo y ha estado presente en diferentes culturas y épocas a lo largo de la historia. Desde las antiguas diosas de la fertilidad hasta las figuras desnudas de las pinturas renacentistas, la forma femenina ha sido objeto de fascinación tanto para artistas como para espectadores. La representación del nacimiento, el renacimiento y la transformación en el arte se ha asociado tradicionalmente con la feminidad. Se ha utilizado para celebrar la experiencia femenina porque son partes inherentes de ella. Las mujeres tienen la capacidad de dar a luz, nutrir y transformar, y crear nueva vida. En este sentido, la representación de estos temas en el arte puede verse como una celebración del poder y la resiliencia de las mujeres, y una forma de recuperar la forma femenina de la objetivación.
Feminidad, nacimiento, renacer y transformación en la historia del arte
Desde las formas idealizadas de las diosas griegas hasta las representaciones crudas y sin complejos de los artistas contemporáneos, la representación de la forma femenina ha evolucionado y cambiado con el tiempo.
En el arte griego y romano antiguo, la desnudez femenina se usaba a menudo para celebrar e idealizar la forma femenina. Diosas como Venus y Afrodita, que representaban el amor, el sexo y el renacimiento, fueron representadas en poses gráciles y sensuales, con proporciones idealizadas y una piel impecable. Estas representaciones a menudo pretendían evocar una sensación de belleza y gracia divinas y se celebraron como una expresión del ideal femenino.
Sin embargo, a medida que avanzamos en el tiempo, comenzamos a ver un cambio en la representación de la forma femenina. En el Renacimiento, por ejemplo, los desnudos femeninos a menudo se representaban en poses más naturalistas, con énfasis en la precisión anatómica y el juego de luces y sombras en el cuerpo. Este enfoque más realista de la forma femenina estuvo influenciado por un creciente interés en el estudio de la anatomía humana y el deseo de representar el cuerpo de una manera más realista y precisa.
Una combinación de estos ideales clásicos mezclados con el enfoque renacentista se puede apreciar de manera más famosa en "El nacimiento de Venus" de Botticelli. En la mitología clásica, una de las representaciones más emblemáticas del nacimiento y el renacimiento es la historia de la diosa Venus, que nace de la espuma del mar. Esta imagen ha sido representada en innumerables obras de arte a lo largo de la historia, sin embargo, "El nacimiento de Venus" de Boticelli tiene que ser la más reconocible.
*"El Nacimiento de Venus" (1485–1486) por Sandro Boticelli
En el arte moderno y contemporáneo, los artistas continúan explorando temas de nacimiento, renacimiento y transformación de formas nuevas e innovadoras. Desde los desnudos atrevidos y sin complejos de artistas como Frida Kahlo y Cindy Sherman, hasta las obras más abstractas y conceptuales de artistas como Tracey Emin y Jenny Saville, la representación de la forma femenina se ha vuelto más diversa y matizada. Sin embargo, Dali decidió explorar el nacimiento, el renacer y la transformación de una manera diferente.
Feminidad, nacimiento, renacer y transformación en "Niño geopolítico observando el nacimiento del hombre nuevo" de Dalí.
*"Niño geopolítico observando el nacimiento del hombre nuevo" (1943) por Salvador Dalí
Una de esas obras que siempre me ha llamado la atención es "Niño geopolítico observando el nacimiento del hombre nuevo" de Salvador Dalí.
Pintado en 1943, "Niño geopolítico observando el nacimiento del hombre nuevo" es una obra surrealista y estimulante que explora los temas del nacimiento, el renacer y la transformación de una manera inquietante y profunda. En el cuadro vemos a un niño mirando como un nuevo hombre emerge de un huevo, rodeado de un paisaje caótico y surrealista.
El nacimiento del "Hombre Nuevo" puede interpretarse como un renacimiento simbólico de la humanidad, y el niño que observa puede representar el futuro y el potencial de transformación. Además, el huevo en sí mismo puede verse como un símbolo de lo femenino, ya que representa el nacimiento, la fertilidad y el potencial para la creación. En general, si bien la figura central puede ser masculina, "Niño geopolítico observando el nacimiento del hombre nuevo" aún explora temas de nacimiento, renacimiento y transformación desde una perspectiva más amplia que incluye elementos tanto masculinos como femeninos.
Nacimiento, renacimiento y transformación en mi arte - "Nativitas Novae Feminae"
Era diciembre de 2021 cuando comencé a pintar lo que se convertiría en “Nativitas Novae Feminae”. El 2021 fue un año lleno de cambios en mi vida. Regresé a la ciudad donde creci, Panamá con mi futura esposa y mis 2 gatos en medio de la última serie de confinamientos impuestos por el gobierno. Estaba prohibido salir de casa los fines de semana y había un toque de queda en todo el país después de las 9 de la noche. Fue difícil mostrarle a mi pareja nuestro nuevo hogar cuando ni siquiera podíamos salir de la casa, las tensiones eran altas. Especialmente si se considera que en Colombia, las restricciones de COVID eran en comparación casi inexistentes.
Las cosas se complicaron mucho más cuando empeoró el Alzheimer de la abuela de mi pareja. Recuerdo que hicimos todo lo posible para asegurarnos de que pudiera ir a visitarla cada 3 meses más o menos. Pero el viajar era horrible porque el gobierno retenia a todos los pasajeros que venían de América del Sur durante 3 a 4 días como “rehenes” en un hotel para “evitar” una mayor propagación de Covid. Estaba desesperado, ¿cómo puedo mostrarle a mi pareja que tomamos la decisión correcta de mudarnos a este hermoso país cuando el gobierno estaba decidido a mostrarle solo lo peor?
Entonces sucedió. Su abuela falleció, un momento que mi pareja había estado temiendo desde que la conocía. No tengo que decirles cuán fuerte golpea la muerte en la familia a todos los que toca. Especialmente durante COVID, cuando incluso el acceso al cementerio estaba restringido.
Luego, cuando el costo emocional estaba en su punto más alto, llegaron las vacunas y las cosas comenzaron a volver lentamente a la "normalidad". Si la primera mitad de 2021 fue la muerte de mi vida hasta ahora, la segunda mitad podría verse como el nacimiento de mi nueva vida.
Para empezar, mi ahora esposa y yo sobrevivimos a la turbulencia y finalmente pudimos casarnos. Cuando se levantaron las restricciones de COVID, pude mostrarle la belleza de este nuevo país en el que vivíamos.
Mi vida profesional como artista experimentó un gran crecimiento. A medida que me aceptaron en las galerías más exclusivas e importantes del país, comencé a recibir invitaciones a los principales espectáculos, subastas y exposiciones. A finales de año, un curador me ofreció la oportunidad de tener mi primera exposición individual “Cuadro a Cuadro”.
"Nativitas Novae Feminae"
*"Nativitas Novae Feminae" (2022) por Rodrigo Mendez
"Nativitas Novae Feminae", explora temas similares de nacimiento y transformación, pero vuelve a una perspectiva más feminista. En este trabajo, vemos un tipo diferente de Venus, uno que está despojado del romanticismo y la idealización del Renacimiento y, en cambio, se presenta en una forma cruda y sin disculpas. La pixelación agrega una capa de abstracción digital como si el cuerpo de la mujer se filtrara a través de una pantalla de computadora, desafiando al espectador a cuestionar su propia relación con la tecnología y la forma femenina. Mi objetivo era subvertir las nociones tradicionales de belleza y revelar la complejidad y el poder del cuerpo femenino. El lienzo circular agrega otra capa de simbolismo, no solo sirve como el huevo del que está a punto de nacer esta Venus, sino que también representa la naturaleza cíclica de la vida y el proceso constante de renovación y transformación.
Esta pieza representa el nacimiento de mi vida como un artista plástico profesional de pleno derecho provocado por la transformación que tuvo mi vida durante la pandemia de COVID, fue una característica importante en mi primera exposición individual y actualmente está disponible en Galeria Habitante
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